Entrevista: Carajo debuta en el Luna Park y cumple diez años

Carajo

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Hace diez años, cuando se formó Carajo, las cosas eran muy distintas para las bandas. “Llegar a Obras” todavía era sinónimo de consagración, algo como pasar a jugar en primera. Obras no está más y si bien no existe ningún lugar que respire la mística de ese estadio, el Luna Park de a poquito fue cobrando ese significado de “dar el salto” para las bandas locales. Eso es lo que van a hacer los chicos de Carajo el viernes primero de julio cuando debuten en el estadio de la calle Bouchard. “No vamos a tener como banda esa locura de ahora querer hacer un Luna cada seis meses. Si no se vuelve a dar está todo bien, vamos a ser felices igual”, se ataja Corvata. Andy Villanova, dueño de la batería de este power trío, lo define simple: “Es como cumplir años y alquilar un salón copado”.

¿Por qué piensan que llegó ahora el momento del Luna Park?

Tery: Todo tiene que ver con el trabajo, lo que generás a medida que pasan los años. Nosotros no queríamos apurar nada, si vino es porque tenía que ser así y nosotros lo tomamos con naturalidad más allá de lo que nos moviliza tocar ahí.

Corvata: Creo que se dio un poco también a raíz del último disco Mar de las Almas. Cuando lo presentamos en noviembre terminamos haciendo cinco Teatros de Flores. Fue sorpresivo hasta para nosotros, este disco despertó algo en el público, la gente tenía ganas de venir a vernos. La gente nos terminó de dar el empujón final para que nos animemos.

¿Sienten que van a cerrar una etapa con este recital?

Corvata: Yo diría que se abre algo, no que se cierra. Con esto del Luna se confirma una etapa que se abrió con el nuevo disco. Este disco nos abrió un nuevo desafío a lograr cosas nuevas, poder llegar a los oídos de un montón de gente que antes nos no había dado mucha bola. También tiene mucha importancia el hecho de que fue un disco muy autogestionado, por más que estemos en una multinacional, armamos todo nosotros en un lugar propio, en un estudio propio, desde la composición, la pre-producción, todo.

Andy: Es verdad que todo esto también tiene que ver un poco con terminar un contrato, eso es muy significativo, falta poco. Pero sí, el hecho de estar libres va a ser una nueva sensación también, nosotros vivimos las cosas sin pensar mucho.

¿Les va a cambiar mucho ser independientes?

Tery: Todavía no somos independientes, pero la mayoría de las cosas que te pasan marcan algo. El hecho de haber hecho un estudio nos abrió un camino, una elección nueva. Cuando se termine el contrato no nos va a cambiar en lo musical, pero si tiene que ver en lo que es reestablecerse por ahí desde otro lado, no sabemos que vamos a hacer bien, pero va a ser un cambio.

Corvata: Nosotros igualmente conocemos ese camino, empezamos nuestra carrera independientes, de la mano de Ale Vázquez, que se puso al hombro toda la parte discográfica. Supimos lidiar con todo lo que estaba a nuestro alcance en ese momento y después fue como una fortuna que una multinacional se interesara en nosotros y estuvo todo bien con pertenecer. Ahora se está terminando esa etapa y sentimos que  nos tenemos que preparar para otra nueva. No sé si llamar libertad a lo que se viene.

¿Cuál  va a ser la clave en esta nueva etapa?

Tery: Yo siento que nosotros siempre nos estamos relacionando con la gente indicada, ya fue en su momento Ale Vázquez y después la multinacional. Nos sentimos cómodos trabajando con la gente indicada, con gente a la que le guste lo que hacemos, que tenga ganas de laburar, nosotros somos gente que labura, no nos quedamos acá sentados, se nos ocurren cosas y nos gusta meternos. Si vamos a estar en un sello, ya sea multinacional o independiente, necesitamos que ese sello nos de bola, participe, le guste trabajar de esa manera. Si eso se da, bienvenido, y si no, seguiremos trabajando por las nuestras porque la gente que nos viene a ver está, que es lo más importante, es el apoyo que necesitamos.

Se me vienen a la mente muchas bandas de su estilo que estaban cuando ustedes arrancaron y ya no están ¿Cómo hicieron para perdurar?

Andy: Nosotros creo que lo que tuvimos como fortaleza en estos diez años fue que pudimos generar nuestro pequeño mundo musical entre nosotros. Siempre nuestra mente estuvo en generar canciones, en sonar mejor, nos enfocamos mucho en la banda, no nos comimos la de hacernos los rockeros. Investigamos mucho los sonidos, nos pasamos cosas para escuchar entre nosotros.

Corvata: No hay que quedarse en lo superficial del estilo. El metalero es un estilo presente en su imagen: en como te parás, en la ropa, la facha, el tattoo, que está bien porque cada uno tiene su estilo, pero quizás nosotros no le prestamos atención a esas cosas, buscamos en lo personal hacer cada uno lo mejor en lo suyo.

Tery: Hay varios factores: uno importante es lo que tiene que ver con lo que son los integrantes. Muchas veces las bandas no llegan a durar por ego, se pelean o algo así. Ahí por más que hagas música bárbara, si te peleas se terminó, no hay más banda. Es fundamental la unión de los músicos. Nosotros tenemos un gran logro en ese sentido.

Eso en cuanto a lo musical y lo humano ¿En cuanto a lo estratégico como banda?

Tery: Todo tiene que ver con todo, pero al principio hay que tocar, es importante. Si no tocás, no funciona. Hay que laburar tanto dentro del estudio, como afuera, salir a tocar a todos lados, que la gente te conozca. Hay que entender que no existe el lugar perfecto también. Hoy día seguimos pensando artimañas para llegar a algunos lugares. Las cosas a veces no se dan como uno quiere y bueno ese es un pensar continúo, lo que te va a sostener es el trabajo.

¿Hay futuro en la escena? ¿Qué problemas ven?

Tery: Si, hay futuro porque hay muchos músicos y bandas buenísimas que están hace años y sellos nuevos. Uno lo que ve por ahí en la escena local, en lo que es festivales mainstream (aunque es raro hablar de mainstream acá), es que son siempre las mismas bandas y a nosotros nos encantaría ver bandas nuevas. En algún punto uno dice: bandas hay, porque uno las ve que tocan y hay músicos que tocan bien y quieren tocar cosas distintas, pero creo que lo que falla un poco son las formas en las que se le dan las posibilidades a esas bandas.

Andy: Creo que lo que falla siempre es el resto de la cadena: Hay miles de bandas con buenas propuestas, hay periodistas, hay webs y hay medios. Pero ¿Hay tantos lugares copados para tocar? ¿Hay managers copados? ¿Hay sonidistas copados?

Corvata: Ahora me estoy acordando que una banda amiga, Corto Plazo, de hardcore, que está muy buena, ganó el concurso para el Quilmes Rock y tocaron temprano y estuvo bueno. O sea, hay cositas aisladas que hay que aprovechar y enterarse. Hay que abrirse espacios y aliarse entre las bandas. Juntarse y aprovechar para hacer fechas juntos. El tema es que terminan siempre todos peleados, no sé porqué, termina la fecha y están todos peleados, o hubo algo antes que no hablaron bien o entendieron mal y después se ponen celosos unos de otros, hay que limar bien esas partes (risas).

¿Qué bandas les gustan de acá?

Tery: Hay un montón de bandas. Eruca Sativa, son muy buenos músicos.

Corvata: Tienen chicas aparte, eso está bueno que se destaquen, son muy rockeras, una masa.

Andy: Jaque Reina, está muy buena. Los Clinch, que vienen tocando hace miles de años.

Corvata: All the Hats de Rosario, que tienen muchos años también tocando. Los Karma Sudaca de Tucumán. Agente Naranja, que hacen algo medio metalero industrial. Hay un montón.

¿Cómo se preparan para el Luna Park?

Andy: Estamos trabajando mucho, pensando en el escenario y en cómo van a ser las luces, diagramando el show con nuestro equipo. Queremos que todo sea lo más en sincro posible en cuanto a lo visual y musical, ahí es donde estamos invirtiendo el tiempo, estamos guionando lo que va a pasar tema a tema.

¿Qué tipo de show les gustaría hacer, se inspiran en alguno en particular?

Tery: Tenemos muchas referencias de shows que nos gustan de afuera en los que se ve un laburo más allá de las canciones y como suenan. Nos gusta mucho el show de Nine Inch Nails. Ellos montan un show que está plantado muy en función de la música. Eso es interesante porque acompaña, no es que tiran por tirar luces, tecnología y demás cosas copadas que tienen, sino que acompañan a la música. Eso es lo que nos gusta y lo que nos deslumbra. Entonces lo vemos en un DVD y después se los mostramos al iluminador.

Corvata: Más allá de los shows de afuera, vimos también todo lo que estaba pasando en el Luna Park, fuimos a ver varias bandas que tocaron en el último tiempo ahí para ver cómo resolvían los espacios. La verdad que nos entusiasmamos un montón con todo lo que teníamos en la cabeza porque nos dimos cuenta que éramos grosos (risas). Yo fui a ver a Paramore con mi hija con toda una expectativa y sin embargo salieron y nada. Supongo que en EEUU darán un show con todo pero acá no hicieron nada y al lado de eso, nosotros vamos a hacer de todo.

¿Carajo es paz y furia a la vez?

Corvata: Siempre tratamos de que el resumen de nuestro mensaje sea positivo, por más que decimos lo que no nos gusta, apostamos a construir, no a destruir. A principios de los ochenta el mensaje del metal era destrucción, vamos a romper todo, destruir la opresión, las cadenas. Hoy en día tenemos que construir y el rock siempre está ahí, para echar leña al fuego en el buen sentido y que la gente despierte. La música es una herramienta para construir, un granito de arena.